Saturday, April 07, 2007

DERECHODELOSINDOCUMENTADO

a la memoria de.......
metal y esmalte rojo
Tijuana, B. C., Mex. Posted by Picasa

DERECHOS DE LOS INDOCUMENTADOS

Objetivos del sistema:
Detener desapariciones, ya que pierden contacto con sus familiares.
Documentar intervenciones de las autoridades.
Dar a conocer información sobre detenidos.
Los siguientes son alguno de los derechos de indocumentados en su casa:
Mantener la puerta cerrada.
Rehusar contestar preguntas.
Pedir orden de arresto o allanamiento.
En espacios públicos.
Rehusar contestar preguntas.
Rehusar hablar sobre estado legal o de trabajo.
Rehusar mostrar documentos de inmigración a F.B.I. o a agentes de policía.
Derechos de indocumentados en su vehículo:
No contestar preguntas.
No permitir registro sin orden de allanamiento.
Pero también hay cosas que no debe hacer si es detenido:
Resistir arresto.
Rehusar mostrar documentos de inmigración a agentes del Departamento de Seguridad Domestica.
Rehusar mostrar licencia de conducir tras cometer infracción
.
Sistema de respuesta de emergencia
888-655-2225

Bueno, algo debe hacer si es que es descubierto el que vive ilegal-clandestina-indocumentadamente en Los gloriosos Estados Unidos de Norteamérica. No olviden también que contribuyen al engrandecimiento económico de este próspero y bélico país, a resolverles el problema de empleos desdeñados por los blancos (por denigrantes), a recibir, sin chistar, los salarios de miedo por su condición de sin papeles y a soportar discriminaciones, insultos y cuanta madre se les ocurra a los gringos.
Recuerdo que mi padre comentaba hace muchos años, cuando vino de bracero para mejorar su situación económica y regresó con lo puesto y unos cuantos dólares que no sirvieron para resarcir nada, que lo que más le había sorprendido de los gringos era su franqeza, nos describía con suma precisión los letreros impecablemente escritos en español e inglés, que colgaban en las entradas de restaurantes, bares, cines, teatros, y otros lugares más:
PROHIBIDA LA ENTRADA A NEGROS, MEXICANOS Y PERROS.
Bueno, ahora no los cuelgan pero en muchos lugares te lo hacen saber con la mirada y su actitud

ELQUESPERADESESPERAELQUEESPERADESESPERA

EL FRUTO PROHIBIDO II
mixta sobre papel

Fruto de las verdes matas, fruto anhelado, ente creativo dador de vida.
Bueno, aunque ésta imagen debería formar parte de la iconografía religiosa, no es así, la censura es tan intolerante con todo lo que huela a SEXO que esto lo han convertido en pecado, blasfemia, en maldición
(vaya suerte la de todo aquel que quiera ufanarse de sus partes íntimas, de sus genitales: tompiates y compañía)
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chingonesdebajacaliforniachingonesdebajacalifornia


Parte de la Familia TELERIN de creadores bajacalifornianos
EduardoArellano, poeta mesurado y grande (QPD). GabrielTrujillo, literato, extensísimo. PanchoMorales, poeta inconmesurable, amigo genial . FrancoMéndezCalvillo, pintor sin tapujos. SalvadorMagaña, escultor generoso. JoséJule, pintor, ahora pastor de ovejas descarriadas. RubénGarcíaBenavides, pintor supremo. LuisHumbertoCrosthwaite, escritor, su alteza. CarlosCoronado, muralista, mejor pintor de caballete. RosinaConde, escritora, poeta cachonda. RobertoCastillo, poeta maldito, jocoso y cabrón. FloraCalderón, poeta sin prejuicios. AlvaroBlancarte, pintor genial, mi hermano
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Friday, April 06, 2007

laabsurdacensuradelsexoIII

El Sexo no es un capricho de la vida
mixta sobre papel
(colección del Museo d´Arte Contemporáneo de Taiwán)
para los palurdos con hambre
los que censuran sin más razón que su juicio de chorlito (pobres chorlitos)
Para los que tienen serios prejuicios esta Santa Semana.
Va pues.
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perlaestradaperlaestradaperlaestradaperlaestrada

de la serie Las Fridas ( o Sor Juanas) no sé
mixta sobre papel.
Perla Estrada (Cárdenas, Tabasco, 1950), pintora tabasqueña, cardenense, obsesionada también por la línea, amiga de mi infancia, impetuosa, elocuente, creadora de una obra congruente con su personalidad. Siempre es bueno regresar y encontrar novedades, pero mejor aun reencontrarse con quien la afinidad en gustos y formas de pensar te hacen disfrutar la compañía
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lavidaavecesesunaridiculacarcajada2

la vida a veces es una ridícula carcajada
(detalle)
a propósito de una respuesta a un incompetente de las artes
Te diré en principio Ángel Valrá que la manera personal en como enfrento las cosas es llamándolas por su nombre, mientras que en tu mezquina y mal fundada crítica, ni siquiera te atreves a nombrarnos. Por otro lado te lamentas de no haber tenido una “excelente escuela de artes plásticas” cuando eras joven, te recordaré que las lamentaciones se subsanan con dignidad, superándonos, tratando –a como de lugar- de ser mejores, pero tristemente siempre en nuestra mediocridad encontramos justificantes culpando a otros de nuestra incompetencia. Refieres también en tus imprecisas declaraciones, que todo lo que dices no es para entrar en controversias, ni para ser maestro ya que vives feliz pintando lejos de puestos públicos, tiras la piedra y tratas de esconder la mano, eres tan incapaz de responder por tus actos que hubiese preferido no contestar nada a tus exacerbaciones, pero individuos como tú, frustrados, que jamás proponen o hacen algo positivo por la comunidad, siempre denostando a espaldas, inconforme porque no se les da lo que piden, porque no se les halaga (salvo el séquito de ingenuos que te siguen), merecen alguna vez una respuesta.

No hay dudas, el oportunismo resulta la mejor medicina para la incompetencia. La indigencia crónica de ideas convierte al cordero en león.
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lavidaesunaridiculacarcajada

la vida es una ridícula carcajada
lápiz, grafito y tinta china sobre papel. 100 x 250cm.
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EMERGENCYPHONEEMERGENCYPHONE

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La ignorancia es la más brutal de las complacecias de la mediocridad artística.

The ignorance is the most brutal of the complacencies of the artistic mediocrity.
Veomeenunespejoymereflejohayquecambiar¡carajo!

ROJORED:add-mach:ROJORED

ADD-MACH
Mesa con equipo antiguo (1990) para conteo manual de indocumentados capturados por la Border Patrol.
(mesa de madera con patas metálicas y lámpara, calculadora y sumadora manual, piezas de metal y esmalte rojo).
ESTAS PIEZAS NO SON FANTASIA, SON UNA PUTA REALIDAD
Estados Unidos realizan gran operativo contra indocumentados

Unos 8,000 ciudadanos latinoamericanos que se disponían a ingresar ilegalmente a Estados Unidos fueron interceptados durante la Operación Crossroads Internacional que se realizó del 4 al 20 de junio en 12 países de la región. Efectivos policiales de Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, Jamaica, México, Panamá, Perú y República Dominicana junto con agentes del Servicio de Inmigración y Naturalización de EEUU (INS) lograron interceptar a 2,531 hondureños, 2,183 salvadoreños, 1,962 guatemaltecos, 378 nicaragüenses, 234 ecuatorianos, 120 peruanos y 112 dominicanos. El objetivo de “la operación multinacional más grande jamás realizada en el hemisferio occidental”, como se la catalogó, era detectar a indocumentados antes de que cruzaran la frontera sur de EEUU.
Si alguna vez se pensara en un operativo de esa magnitud para resolver los problemas de miseria que viven nuestros pueblos, no habría necesidad de esas veregonzantes maniobras realizadas por Estados Unidos y sus gobiernos lacayos latinoamericanos.
Esta es una realidad que opaca a la más sarcástica de las ideas
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CAIMANENTREBARROCOS

Alvaro Blancarte entre el barroco indio-español y el neobarroco
Iglesia de San Agustín, Zacatecas, Zac,
Exposición Analogías de Color y Líneas. (plástica bajacaliforniana)
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ANALOGIASDECOLORYLINEASANALOGIASDECOLORYLINEAS

Los tiempos dejaron de tener importancia y un poema de ESALI es el pretexto
mixta sobre tela. 177 x 140 cm.
Exposición colectiva de bajacalifornianos actualmente expuesta en la Iglesia de San Agustín en Zacatecas, Zac.
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Honor a quien honor merece: algunas letras para Esalí


¡ay! Alicia fue la niña rara que encerraron antes de nacer
la que encerraron en una almendra amarga cuando nació de otra almendra amarga
la misma que encerraron en una almendra amarga
por negada la mujer que sola se encerró por obediencia en otra almendra amarga
por costumbre la crédula verbujer la mujerlabra
Esalí



De la obra literaria de Estela Alicia López Lomas (Tlaquepaque, Jalisco, 1944), en realidad se ha dicho o más bien se ha escrito muy poco en nuestro estado y esto no debe extrañar cuando se trata de una persona ajena a los conflictos políticos culturales sin sentido; que no dispersa su tiempo en el chismorreo cultural; que no privilegia favores o complacencias a instituciones de gobierno a cambio de reconocimientos, que por el contrario, ajena a la parafernalia de este conspicuo escenario cultural, se dedica por completo al ejercicio literario convencida de que éste es un camino que nos dignifica como individuos y nos enaltece como sociedad. La larga lista de su trabajo publicado lo confirma, para muestra unos ejemplos: Esalí (poemas, 1985); Aprendiz de humano (poemas, 1987), Las visitaciones de eros (poemas, 1989), Chomolunga (Premio estatal de cuento, 1990), Quincunce (poemas, 1993), El hombre de la lluvia (novela, 1994), Mi tambor mentiroso (poemas, 1995), Alicia en la cárcel de las maravillas (poemas, 1995), El fuego tras el espejo (Premio nacional de poesía Tijuana, 2000), etcétera.

Escritora versátil que incursiona en la narrativa, el ensayo, la traducción y por supuesto en la poesía. Poseedora de un estilo riguroso e inconfundible que la ha distinguido con un sin número de reconocimientos fuera de nuestra región y la convierte en uno de los sólidos pilares de nuestras letras y una digna representante de la literatura del Norte del país.

Aunque no me corresponde hablar del trabajo literario de Estela Alicia no puedo eludir el reconocimiento que le debemos como autora de obras indispensables en la literatura bajacaliforniana y ello no es una afirmación gratuita, mucho menos una alabanza sin fundamento, el trabajo metódico y perseverante de Esalí avalado en ese amor tezonudo por las letras y esa pasión por vivir en la verdad— la que para aliciente de nuestro espíritu desperdigado traduce a frases, oraciones o sentencias— son a fin de cuentas los responsables de esa obra admirable, que ya en su madurez, tiene aún mucho por decir. Trabajo que no ha recibido el crédito justo que le corresponde, es más, que ha sido ignorado por compiladores locales mediocres que usurpan funciones colgándose etiquetas de críticos que por supuesto no merecen. Este olvido es resarcido en parte, por el pensamiento liberal e incluyente de Weiss y Polkinhorn, autores del recién publicado compendio sobre la poesía de Baja California titulado: Across the line/Al otro lado, donde por cierto, publican dos de los poemas más estremecedores y rotundos que le he leído: un fragmento de “Alicia en la cárcel de las maravillas” con un enorme contenido humano y el reproche constante a una libertad frustrada, concentrado todo ello en un texto de largo aliento que en un hilvanar constante de palabras, hurtándole puntos y comas a las oraciones, en un sólo suspiro, “alfabeteando” insistiría Esalí, descarga la justificación o el pesar: ¡Infancia es destino!. Y “Aleph” otro poema donde al parecer el agradecimiento y el amor de algunas letras borgianas la llevan a la osadía de poseerlas y en su metáfora relata un coito, que a la manera de Abigael Bohórquez —sin menosprecio de la autora— le canta al sexo sin ataduras. Encabalgando palabras, resignificándolas, untándolas a la piel, haciendote vivir los gemidos, percibir olores, sentir calor y escuchar el sonido de esa humedad —lubricante— que sólo el arrobo de un amor libre lo permite y que aquí, la franqueza de una pluma hábil y madura casi lo hace realidad.

Estoy convencido, que las obras para que consigan ser originales además de la búsqueda y la experimentación con el ejercicio constante, deben estar siempre en consonancia con la personalidad del que las produce y si ésta, (la personalidad) se encubre en la deshonestidad y el egoísmo, lo mediocre hace presa fácilmente de ellas. Las obras de Esalí son la norma donde la calidad está hermanada a un espíritu de buena voluntad, a una actitud honesta y a una lealtad sin paralelo, y detrás de todo ello, un compromiso incuestionable con el oficio. Mis palabras que pueden sonar a requiebros sin sentido, las pueden constatar con todo aquél que conozca a Estela Alicia y seguro estoy que las confirman.

Reconocer el esfuerzo, la dedicación y los frutos del trabajo de un individuo deben ser obligación que confirme la regla y no un compromiso para cubrir programas institucionales o la oportunidad para gritar a cuatro vientos ensalzos que no son ciertos. Aceptar que el empeño por dar lo mejor de sí necesita de algo más que un abrazo para compensarse, debe ser obligación que de volverse realidad nos mantendrá unidos y orgullosos.

Este es un día muy particular para todos nosotros porque dedicamos un momento de nuestro tiempo a distinguir la valía de quien ha dado todo por nuestra cultura. Por ello, agradezco sinceramente al ICBC la invitación a ser participe de este homenaje a Estela Alicia, una gran escritora, una altísima poeta que prodiga amor a todo aquel que se le acerca y una imponderable mujer, a la que le agradezco de todo corazón su amistad.

fernandonietocadenaDUROCONELLAfernandonietocadena

Posted by Picasa Siempre me lamento descubrir tardíamente escritores sólidos que por circunstancias del destino escogen vivir en lugares alejados de las vociferaciones de la vida, de las celebraciones anodinas (para con ellos), que eso es bueno, lugares que también desdeñan o no valoran lo que escribes si esto no se parece a lo que tradicionalmente conocen como poesía. Se instalan sin otra pertenencia que un pequeño equipaje y una maleta repleta de buena voluntad y le dan rienda suelta a la vida, a la pluma, no requieren de más, lo que hay que decir lo traen acumulado de años. Así me imagino parte de la odisea de Fernando Nieto Cadena, escritor ecuatoriano que desde el 78 reside en México y no sé desde cuando en Villahermosa, Tabasco, donde lo conocí hace poco más de un mes. Intercambiamos unas cuantas palabras y al final de las celebraciones universitarias me regaló Duro con Ella, un poemario esplendido editado por la UJAT en el 2003. Lo imagino desde acá, desde esta frontera, sin mortificaciones tomar su tiempo, dar talleres, escribir introitos para catálogos, charlar y pensar sin tapujos, beber, pasarla bien (en la medida de los raquíticos salarios que se pagan por la literatura) y es probable que por las noches calurosas o lluviosas se deje llevar por la nostalgia, la alegría, los placeres, las convicciones y los golpes duros que da la vida, y escriba poemas, sin otro compromiso que su franqueza. Queda de ello, una larga lista de palabras que eslabonadas conforman sendos poemas indóciles, cachondos, irrespetuosos, lúdicos y brutales, adjetivos para nada advenedizos, que se aplican perfectamente a cada uno de esos escritos rotundos y para muestra, éste fragmento de Hubo un tiempo para decirle adiós a todo lo que amas:

Lo reconozco
No sé decir adiós ni siquiera a lo que más amo
Leo los diarios en espera de encontrarme con las noticias de mi muerte
¿me duele no morir?
No sé se mueren mis amigos
Sin darme cuenta los recuerdos empiezan a ser mis epitafios

Otros más de Ayer sólo soñé la mitad ciega de mis naufragios:

Que importan mis recuerdos si ya olvidé todo lo no vivido
Todo lo que he muerto
[…]
Rescribo lo único que me sobra son recuerdos de todo cuanto quise ser.
[…]
Si deseché el desamor si escamoteé sus agresivas contorsiones de nostalgia fue para no avergonzarme de ser triste.

Habrá que leer Duro con ella, lástima del escaso tiraje que hizo la universidad, por ello difícilmente salen del ruedo provincial y el anonimato (que de esto último Fernando Nieto Cadena no es nada, ha publicado: (relatos) Si quieren los vuelvo a escribir, 1971, (poesía) Tanteos de ciego al mediodía, 1971, A la muerte a la muerte a la muerte, 1973, De buenas a primeras, 1976, Somos asuntos de muchísimas personas, 1985 (Premio Nacional de Poesía Jorge Carrera Andrade, Quito, Ecuador) y De última hora, 2003).

Thursday, April 05, 2007

introspeccionintrospeccionintrospeccionintrospeccion

de la serie: INTROSPECCION
mixta sobre papel

Posted by Picasa “Hasta mediados del siglo pasado, el arte era una herramienta simbólica, un medio para transgredir su definición, los modos de representación y su función. Con el arte se cuestionaba la realidad estimulando el advenimiento de una nueva sociedad, un arte propositivo de transformación. Pero el arte comenzó a adquirir otro papel después de la II Guerra Mundial. La sociedad post-industrial asimila la vanguardia y su papel trasgresor manipulada por el intervencionismo del estado en las sociedades industrializadas occidentales” (Almela). Las galerías de arte y los museos se convierten en definitivos legitimadores que propugnan el arte como mercancía. El arte bajacaliforniano desligado, desde sus inicios, de una función ideológica se ha comportado eminentemente como un bien de consumo, alentado, en gran parte, por su demanda en el país vecino."

TIJUANAREALTIJUANAREALTIJUANAREALTIJUANAREAL

FRONTERAS ABISMALES
mixta sobre papel
TIJUANA ciudad creativa
(entre las paradojas, la subsistencia y la creación)

Entender el fenómeno social de esta ciudad facilita la comprensión del arte que aquí se produce. La riqueza cultural de esta zona es el fruto de la conjugación de innumerables factores, entre los que destacan los intensos flujos migratorios, el intercambio sociocultural y económico con Norteamérica y sus contrastes abismales; el multiculturalismo de su explosivo crecimiento poblacional, la imagen agreste de ciudad del vicio y narcotráfico, la capital de las maquiladoras, la metrópoli del reuso y una decena más de calificativos que a la suma de todo ello, de una u otra manera, resultan factores que inexorablemente estimulan los procesos creativos y de algún modo particularizan el arte producido en la región.
Tijuana es una ciudad compleja, efervescente y controversial, en muchos aspectos, con una gran riqueza cultural en el sentido amplio del término y una pobreza marcada de infraestructuras culturales. “Ciudad que posee un intenso tránsito transfronterizo que refiere a diversas formas de interacción social, que cotidianamente define sus vínculos comerciales y afectivos”(Valenzuela). “Ciudad diversa, heterogénea, inclusiva, abierta, flexible, cambiante, con una sociedad orientada al presenta y al futuro con poca conciencia del pasado” (Iglesias), con un desarrollo urbano desordenado, propiciado por su veloz crecimiento y la ausencia de reglamentaciones urbanísticas que lo moderen y enriquezcan, que crece a un ritmo vertiginoso. “3.5 Hectáreas por día, donde cerca del 50% de las casas de la ciudad fueron construidas con materiales de desecho procedentes del vecino país del Norte y únicamente el 30% de las viviendas han sido edificadas por un profesional de la construcción”. (Iglesia). Un dinamismo económico apoyado en el florecimiento de las maquiladoras, (más de 600, entre registradas y clandestinas) sustentado éste por una mano de obra barata o mal pagada y un fuerte intercambio comercial y turístico entre los dos países (más de cuatro millones de estadounidenses visitan por año esta ciudad y otro tanto de tijuanenses consumen artículos diversos en el país vecino). Es una de las ciudades con menor índice de desempleo en Latinoamérica, con un ingreso per capita 5 veces menor que el de San Diego. Ciudad con la mayor cifra de farmacias en el mundo y otro número inimaginable de hospitales, consultorios médicos y dentales. Urbe donde la prostitución y el narcotráfico se han asentado y expandido sin dificultad por la fuerte demanda de estas actividades en la unión americana, el impactante incremento en el consumo de drogas en la población tijuanense joven, crecimiento favorecido por la anuencia y participación de algunos sectores corruptos de los gobiernos y la manifiesta indiferencia por una gran parte de su sociedad. Ciudad que posee más bares y cantinas (superan el centenar)1 que escuelas de educación básica y en aparente rivalidad muestra un incremento inusitado, en los últimos diez años, de Universidades (más de 30)2, de entre las cuales únicamente la Universidad Autónoma de Baja California y el Instituto Tecnológico de Tijuana pertenecen al estado y el resto a la iniciativa privada, de entre ellas un numero reducido cuentan, para su adecuado funcionamiento, con la reglamentación y acreditación que exigen las normas de la ANUIES (Asociación Nacional e Instituciones de Educación Superior). Población fragmentada por contrastes lastimosos perfectamente demarcados entre riqueza y pobreza, ésta última afectando al 80% de sus habitantes. Ciudad delimitada al norte por un estigma: el muro denigrante que divide a México con los Estados Unidos, testigo y personaje también de un espacio cuya fisonomía configurada absurdamente por mártires, jueces y verdugos, protagonizan un teatro cotidiano en el que impera la fuerza, la violación de derechos, la represión, el abuso y la indiferencia. Ciudad con un crecimiento explosivo. En los años cincuenta superaba apenas los 60.000 habitantes (Piñera); medio siglo después en el censo oficial del 2000 se habla de un millón y medio, aunque en realidad debido a su enorme población flotante, imposible de registrar, debe rebasar los dos millones. La enorme economía del desecho (el reciclado de productos norteamericanos usados: automóviles, artículos eléctricos, llantas, ropa, materiales para la construcción, etcétera, etcétera) origina una singular cultura del reuso. Son todos estos intensos procesos de transculturación, ingredientes ligados fuertemente al proceso creativo de los artistas de esta ciudad.
El evidente progreso del arte bajacaliforniano observado en los últimos años va en concordancia con el acelerado desarrollo social y económico de la región, con las enormes discrepancias y beneficios mutuos con su país vecino y la aportación pluricultural proveniente de los acelerados flujos migratorios. Así pues, las etiquetas impuestas a Tijuana de ser uno de “los siete emporios del pecado en el mundo”, según una empresa estadounidense de turismo sexual (Monsivais), o “una de las nueve futuras mecas mundiales del arte y la cultura” (Newsweek) sumadas a la andanada de adjetivos turbios y generosos empleados para identificar a una de las escasas, sino la única, ciudad del orbe con copyright para el uso de su nombre, acrecientan la imagen mítica que como caldo de cultivo favorecen a los procesos creativos, comprobados por el surgimiento de proyectos definitorios y controversiales como inSITE, Salón Internacional de Estandartes y Tijuana la Tercera Nación, entre otros, que han incrementado el interés por el acontecer cultural de la frontera. y que a pesar de las carencias de espacios culturales, la pobreza de un mercado local para el arte y la ausencia de una crítica especializada para el mismo, entre tantas cosas más, se ha ido conformando, al paso del tiempo, un arte plural, incluyente y ambicioso, congruente al dinamismo social en que se desarrolla. El arte tijuanense, venturosamente, reitero y finalizo, es un reflejo puntual de esta ciudad caótica, desvergonzada, enérgica y generosa.


_ Valenzuela Arce, José Manuel, Tijuana ¿La Tercera nación? Pastiches y palimpsestos, del catálogo Tijuana la Tercera Nación, editorial Santillana, S.A. de C.V., México, 2005, p.19.
_ Iglesia Prieto, Norma, Tijuana Impulso creativo en contexto trasfronterizo, catálogo de Tijuana la Tercera Nación, editorial Santillana, S.A. de C.V., México, 2005, p. 71.
_ Ibidem, p.74.
_ 1 Datos extraídos de la sección amarilla del directorio telefónico de la ciudad de Tijuana, (2006).
_ 2 ibidem.
_ Piñera Ramírez, David y Ortiz Figueroa, Jesús, “Panorama de Tijuana”, capitulo XV, tomo I, Historia de Tijuana UABC, Centro de Investigaciones Históricas UNAM-UABC, segunda edición, Mexicali, B.C., 1989, p. 142.
_ Monsivais, Carlos, De las patrias mías (Donde el arte por su cuenta reelabora las identidades), p. 44.
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Wednesday, April 04, 2007

laactitudnormaldelfrustrado

Cuando encontré esta imagen en Internet. vino a mi memoria la actitud natural de los incompetentes, de aquellos que todos son pendejos menos ellos, de esos que jamás han hecho nada de valor en la vida y se sienten indispensables, de ese que frustrado sólo ha sabido vivir rastreramente, oculto y despotricar de quien sea, por lo que sea, desde su trinchera dilecta que es el anonimato. Se escudan en un nombre falso y jamás dan la cara para aclarar sus falsedades, hablan pendejadas, escupen mierda y piensan que sólo ellos tienen la razón. Esos que siempre han sido mediocres que jamás han logrado distinguirse en nada, de pronto descubren el hilo negro y desde su escondrijo insultan por todo y a todos. Por ello esta foto, irremediablemente, me recordó a este cabrón que vive su vida con la cabeza metida en el culo, de ahí que lo único que ve es mierda.
Va pués una mentada de madre para pendejos como éste cuyo único universo es su culo
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laesculturadejuanitavaldezlaesculturadejuanitavaldez

Posted by Picasa Cambio, palabra redentora en la escultura

Para Juanita que ha labrado su vida
c omo su propia escultura, con paciencia y voluntad
.

El arte en su eterna permuta, una justificación inexorable. De ahí sus valores contundentes, su inagotable poder de inducir reflexiones, su vigencia y fortaleza. Un arte estático adormece y se añeja en su insolvencia; de ahí también el compromiso de cambio que habrá de asumirse cuando nuestra responsabilidad sea crear.
Veo la obra escultórica de Juanita Valdéz (El Pozo, Sin., 1937) circular por esos derroteros de exploraciones constantes. Creando con pasos mesurados y firmes, sin tantas gesticulaciones, en una enorme congruencia con su presencia silente, que se distingue en un medio ensordecedor de protagonismos, veo su trabajo transitar en las indagatorias y en ello finco sus logros y la llegada de atrasados reconocimientos.
Si bien la abstracción es la lectura inmediata a que llegamos al enfrentarnos a la mayor parte de la obra escultórica realizada por Juanita Valdéz, se distinguen —perfectamente definidas— tres etapas en el desarrollo de las mismas, marcadas, por un lado, esencialmente, por el material y por otro, en la manera de encarar el volumen. En sus ejercicios tridimensionales de las etapas iniciales, donde empleó la terracota, seguida ésta del cemento y la marmolina, se advierte, con entera claridad, sus preocupaciones por la forma. Esculturas que nacen en torno a un núcleo de masa sólida, para después diversificar su morfología hacia sugerencias orgánicas, en la cual sus caracteres naturales se funden con la abstracción vitalista. No obstante sus formatos pequeños, Juanita logra un equilibrio entre masa y vacío, espacio y volumen interior, equilibrio que no impide rememorar el biomorfismo de Arp, que para bien de la escultura representativa, éste autor libera a la forma de la academia para dar paso a las contorneadas líneas de la naturaleza, analogía sorprendente que encuentro con la obra de ésta escultora bajacaliforniana, en donde sus volúmenes sugerentes, sobrados de contornos ondulantes se sobreponen a lo evidente.
Una etapa posterior muestra en la artista su vocación constructivista, en el estricto sentido geométrico y empleando el metal, particularmente las láminas de metal plegado, consumadas con una delicada patina de frió esmalte automotriz, utiliza la analítica del volumen (en este caso del plano) como sustento estructural. Liberarse del espesor parece ser la consigna, explorar los planos de los valores euclidianos y reducirlos a un juego de equilibrios es la razón, logra con éstas obras interesantes ordenaciones minimalistas en donde el discurso, si es que lo hubiese, queda soterrado ante el regodeo de las formas.
Una etapa tercera aprecio en las indagaciones escultóricas de Juanita Valdéz, en la cual, sumergida aún en la abstracción, se apropia de objetos destinados a otras funciones (industriales) y después de una observación pertinaz, localiza sus valores estéticos, los ensambla y conforma de nueva cuenta volúmenes que resignificados nos oferta sensuales obras desprovistas del compromiso del querer decir y como paradoja, enormemente sugerentes de lecturas y significados múltiples. Ese juego de libertades (en la estructuración de las obras a base de elementos cualquiera) permisibles hoy en la escultura, si es que aún podemos designarla de esa manera, seguramente dará motivos suficientes para que la artista continúe sus exploraciones tridimensionales.
Si bien la grandeza de una obra no estriba en el tratamiento del tamaño, éstas pequeñas esculturas de Juanita, estabilizadas por su riqueza interior y exterior, invitan a ser exploradas en otros formatos, en donde seguro estoy, seguirían guardando ese equilibrio que las singulariza, pero, ante la vastedad de las mismas, nos entregaríamos a nuevos parámetros de apreciación y disfrute.
Juanita ha buscado ser congruente con los tiempos de cambios vertiginosos que le ha tocado vivir y tal vez, la celeridad del mismo le ha impedido llevar su mismo ritmo, aún así, su obra refleja esa coherencia, que además, ratifica su valía; es menester por tanto, reconocerlo y tenerla como ejemplo de ese compromiso de permuta persistente que exige el arte de nuestro tiempo.

Roberto RosiqueTijuana, B. C. Marzo, 2007.

ROJOREDROJOREDROJOREDROJOREDROJORED

ADVICE-CODE
(Máquina con antena camuflageada con tronco de madera para envío de mensajes en clave sobre posibles brotes terroistas)
(Typewriter with wooden trunk camouflaged antenna for sending coded messages over possible terrorists´attacks)

La maravilla de la esquizofrenia radica justamente en la capacidad inventiva del portador, el delirio de persecusión tan característico de esta afección mental suele ser tan florido, tan lleno de detalles, tan vivo, tan real, que es más fácil negar a los hijos, matar a la madre que dudar de la veracidad de lo imaginado. Lo vergonzosamente triste es su incapacidad para no distinguir la realidad de la ficción. Este párrafo descriptivo se apega, fielmente, a la actitud del presidente del país vecino.
ADVICE-CODE, es un reflejo de esa convicción desproporcionada que mueve el poder de los imperios, aquellos que preocupados por sus propios actos, creen que, como el león, todos son de su misma condición.
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HORIZONTEMIPRETEXTODEGARCIABENAVIDES

Posted by Picasa Trazos de luz ante un pretexto erótico


En ésta muestra titulada: Horizontes, mi pretexto, que nos ofrece Rubén García Benavides (Jalisco, 1937), y que nos introduce a ella con un muestrario fotográfico de su autoría (Blancos Móviles), fotos que a decir del autor motivan su proceso creativo, dan origen, nos insinúa en el texto que las acompaña, al arranque de esas sólidas piezas que con entera facilidad reconocemos suyas. Una mirada acuciosa a las imágenes de Blancos Móviles y de inmediato te sumerges en esas atmósferas estilizadas, en esos planos (semi)desolados que reflejan con mucha cercanía a nuestros ambientes saturados de luz, espacios explorados con amplitud por Rubén, trocados al lienzo en horizontes, su pretexto temático como acertadamente reconoce en el titulo de su muestra, y los convierte, desde mi entender, en sustantivos puntuales de su trabajo.
En Horizontes, mi pretexto encontramos obras que rememoran sus distintas etapas plásticas (con la excepción, tal vez, de las figuraciones de sus inicios como pintor) desde las rotundas Marianas en las que conjuga con bastante eficacia la estilización del paisaje, hasta volverlo casi un elemento abstracto, con las sensuales modelos, pormenorizadas en sus atributos resueltos con esa delicada pincelada propia de su trabajo, hasta las abstracciones atmosféricas alusivas a los extraterrestres en las que si bien mantiene el equilibrio compositivo característico de sus obras, el color deja de tener preponderancia y se limita a una gama opaca de verdes y azules y a un juego de pinceladas sueltas que, al ser colocadas de manera alterna entre las obras de mayor cromatismo, actúan como treguas del color.
Con el título elegido, insisto, Benavides reconoce ampliamente una de las preocupaciones compositivas más recurrentes de su trabajo: los horizontes. Esas superficies que a la distancia delimitan lo terrenal de lo etéreo, planos que consolidan perspectivas, (casi)siempre inundados de luz, evocadores de estas atmósferas californianas, de estos sublimes espacios diurnos o crepusculares, en ocasiones franqueados por senderos o autopistas y las más de las veces por mujeres (Marianas) una suerte de míticas féminas, sensual y cabalmente realizadas. Elementos todos que en su conjunto desligan a la obra del convencional género del paisaje para situarla, como he comentado en otras ocasiones, en un neoromaticismo que nos conmina a ver y entender a la naturaleza rebasando la esfera de lo inconsciente y de lo racional, oponiéndose a la separación entre razón y sentimiento, entre lo real y lo irreal.
El oficio es innegable en este autor cachanilla, el dominio de sus composiciones cromáticas y el ajuste de ellas a espacios determinados sólo son posibles cuando el análisis previo le da sentido a la síntesis estructural. Los planos equilibrados horizontalmente, dejan ver un conocimiento sustantivo de las ordenaciones arquitectónicas, así como una intencionada estilización que conlleva a un número menor de discursos narrativos. Es evidente en estas obras la apuesta del autor por lo visual (como en la mayoría de su trabajo), el equilibrio de los pocos elementos que las componen no persiguen lucirse con historias complejas, sin embargo la solución límpida y bien ejecutada de los fragmentos femeninos inducen y motivan al espectador a entrar al juego de las sensaciones eróticas con dosis suficientes como para no apartarlas de la mente por un buen tiempo y por lógica, volverse recuerdos de fácil evocación.
El arte de Rubén García Benavides sólido en su estructuración y en el balance del color que no permite escarceos con el azar, ejemplifica esa rica veta retiniana del arte bajacaliforniano que ante el vigor, pero también inocencia de muchas obras contemporáneas, sigue mostrando su hegemonía, sustentada ésta, en el conocimiento pleno del oficio y en la inobjetable calidad de las mismas.

Roberto Rosique

Tuesday, April 03, 2007

DIGNIDAD

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A la memoria de la mujer explotada y maltratada en el hogar
(To the memory of the exploited and mistreated woman)
mesa de resina, pinzas de madera para tendederos de ropa, cesto de mimbre, cristales y esmalte rojo. 46" x 29" x 12"
lo que debía avergonzarnos parece no tener importancia en este mundo patriarcal corrupto
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UnmundovistodesdeotromundO

Un mundo visto desde otro mundo
mixta sobre papel
Miramos siempre la paja en ojo ajeno y la enorme viga en el nuestro parece no tener importancia, da la impresión que observamos un mundo desde otro mundo en donde las cosas parecen no tener importancia si no nos afectan.
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Laabsurdacensuradelsexo

Posted by Picasa La absurda censura del sexo # 5
mixta sobre papel
Las mentes obsoletas censuran