para MARTA PALAU / in memoriam

 

HASTA PRONTO QUERIDA MARTA

HASTA PRONTO QUERIDA MARTA

Los golpes que da la vida no siempre vienen solos, los vemos tristemente acompañados de otras penurias, en uno de los momentos más ríspidos de inseguridad social en nuestro estado, copados de violencia desmedida por venganzas del mafias del crimen organizado nos deja Marta Palau, esa enorme creadora bajacaliforniana nacida en Albesa, Lérida, España en 1934 Premio Nacional de las Artes y reconocida internacionalmente por su obra sin precedentes y sus aportaciones invaluables en la promotoría del arte regional.

En un homenaje realizado en el Centro Cultural Tijuana un par de años atrás escribí unos párrafos para recordar la valía de esta fundamental artista internacional; lo transcribo abajo en su memoria y en agradecimiento por todo lo que nos dio y aun no sabemos con sinceridad como compensarlo.

Marta Palau

(Un contrafuerte inestimable en las artes)

Por Roberto Rosique

          La historia la conforman las personas y sus actos, la del arte bajacaliforniano, en su caso, forjada particularmente con el accionar de sus artistas será registrada de manera parcial por sus narradores. Estos ponen nombre a los hechos y a sus actores y la lista donde todos participan se hace interminable; sin embargo, habrán representantes cuyos recuerdos perduren más que otros y el inventario dilatado inicial, se irá reduciendo en la medida del compromiso que el artista asumió en su producción y con su comunidad; de ahí que trasciendan en el tiempo aquellos que con su entereza recorrieron o aún recorren el camino con firmeza y responsabilidad y son, a fin de cuenta, quienes fortalecen y hacen memorable la historia.

Que para el caso lo ejemplificaría con la figura solidaria de la artista Marta Palau, (Albesa, Lérida, España,1934), quien desde 1940, vive en México y gran parte de ese tiempo en Tijuana, su ciudad, como ella siempre lo enfatiza. Con una formación artística consistente^[1], una vocación irrefutable y una producción sin precedentes, lo que la convierten en la protagonista de una carrera célebre colmada de merecidos reconocimientos nacionales e internacionales; que rubrican su carrera con el máximo galardón que se le otorga en México a un creador: el Premio Nacional de las Artes, 2010^[2].

Un reconocimiento que, si bien en su momento pasó desapercibido por las autoridades educativas, culturales y el gobierno local, sin que se le dedicara, por lo menos, una nota periodística; hoy aprovecho la ocasión (me atrevo a decir que a nombre de la comunidad artística) para resarcir esa torpeza y reconocer la importancia para la colectividad regional (y nacional, por supuesto) de tal logro. Un premio valioso que (como la cereza en el pastel) corona al modesto esfuerzo de la comunidad creativa, contribuye a reafirmar nuestro estatus cultural y a recordar que hace mucho quedó atrás aquel señalamiento sectario vasconcelista de ser paramos sin cultura.

La versatilidad de su actividad artística le ha permitido transitar por la pintura, la gráfica, la cerámica, la escultura, el tapiz, la ambientación, la instalación, se ha detenido en cada uno de esos momentos, en donde después de analizar su contexto, replantear el sustrato de estos recursos expresivos, expande sus posibilidades y deja huellas del reconocimiento a la dignidad de nuestros ancestros, así como manifiesta la inconformidad por nuestra irresponsabilidad para con ellos.

Siempre mantuvo la mirada creativa a la altura de cualquiera, no declinó ante las imposiciones hegemónicas del arte, utilizó de ese universo lo que consideró pertinente resignificándolo hasta encontrarles su propio sentido.

Así, mientras Eva Hesse, a mediado de los sesenta producía en las antípodas de la forma y en la libertad o excentricidad de los materiales y Robert Morris, una década después se regodeaba con sus fieltros dismórficos; Marta Palau, también por esas fechas, redimensionaba el tapiz excluyéndolo de la función de abrigar muros o terminar convertidos en objetos suntuosos de decoración, con sus piezas disformes lo expandía hasta el ámbito de la escultura; situándose también en el vértice de los cambios que iniciaban la ruta hacia la desobjetualización del arte.

Igual podría decirse, que mientas los povera italianos trabajaron en contacto directo con materiales carentes de significación cultural, y ello suponía una importante reflexión estética sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso, al igual que un rechazo hacia la creciente mecanización del mundo; Marta Palau, ha empleado también materiales pobres,[3] pero más que las posibilidades estéticas y discursivas que le proveen, ha sido su esencia enormemente rica como componentes de la naturaleza cultural que representan, y que a diferencia de los artistas mediterráneos, les restituía su trascendencia cultural, y sin recriminar la industrialización del orbe, reconformaba el universo de las ancestrales culturas indias americanas, al tiempo que ha visibilizado su abandono. Así, devolviéndoles sus valores atávicos, recrea sus universos y temporiza una nueva cosmogonía que ensambla perfectamente en los avatares contemporáneos.

Es difícil ignorar el pasado rupestre del nativo californiano en las creaciones polifónicas de Marta Palau, hay en ellas un esfuerzo por recuperar la memoria de un tiempo transitado, pero también ─y ahí su grandeza─, como dice Angélica Abelleyra (2001)^[4] por recuperarlas del olvido.

Vivir en una de las zonas más complejas del mundo, estigmatizada por la violencia tantas veces volcada sobre estos desplazamientos humanos, que anhelan dejar atrás la pobreza atávica y se aventuran hacia un país idílico cargando a cuestas únicamente la esperanza; vuelve inadmisible la indiferencia hacia estos actos. Los trabajos de Marta Palau, sopesan las intransigencias de una sociedad indolente hacia las trasgresiones del migrante, a la vez que universaliza lo local y da voces a todo aquel que padece estas circunstancias.

En ese sentido, no es posible también ignorar el muro que como una gran cicatriz se extiende a lo largo de la frontera del Norte mexicano, Marta Palau refrenda su compromiso social con las preocupaciones de vivir frente a un muro ignominioso^[5], icono lamentable de las magnas desigualdades del Primer y Tercer Mundo, aludiendo esta realidad en su obra.

Generadora de proyectos de trascendencias internacionales como Salón Michoacano Internacional del Textil en Miniatura en 1985, el Salón Internacional de Estandartes en 1996, ahora transformado en Bienal Internacional; la muestra Cinco Continentes y Una Ciudad en 1998 que, junto a las numerosas conferencias y talleres impartidos, la convierten en una promotora cultural valiosa y difícil de sustituir.

Marta Palau ha sido, es y será, una creadora indispensable para Baja California, no sólo por su generosidad en la promotoría y la gestión cultural al develar la región y al situar a sus autores en el panorama cultural latinoamericano; por haber sido un referente sólido que aun incentiva a las nuevas generaciones a salirse de los cartabones instituidos en el arte, y por su producción excepcional, que ha mostrado al mundo esa otra cara oculta (pasado y presente) de esta frontera singular.

La deuda imperecedera que el arte y sus autores de esta frontera tenemos con la artista, resulta tremendamente difícil de saldar; sin embargo, trataremos de subsanarla, honrando tu compromiso colaborativo, emulando el espíritu de tu transitar creativo, buscando ser artistas más responsables con nuestra realidad incierta y, ante todo, ser más solidarios y mejores individuos.

 

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[1] (1955-1965) La Esmeralda-INBA México, D.F. San Diego State University, San Diego, CA. Taller grabado con Guillermo Silva Santamaría en La Ciudadela, Taller Grau Garriga, Barcelona, España.

[2]  Única (hasta la fecha) artista

bajacaliforniana que obtiene tal reconocimiento, que como triste corolario paso desapercibido en nuestra localidad y sin que ninguna autoridad o institución cultural dedicara una nota periodística de la importancia de tal distinción.

[3] Fibras

vegetales de índole diversas, palos, hojas secas y caparazones, tierras y barro, listones y estambres de colores, entre otros más.

[4]  Inmersa en la

tierra y los mitos, Palau no podía desligarse de las etnias que todavía pueblan Baja California, […] En los parajes del norte conoce a los Cochimís, a los Cucapá, a los Kiliwas, a los Pai-pai y a los Kumiai. De algunos ha retomado la forma de sus manos para vestir un mural, de otros su sapiencia para tejer la palmilla o moldear el barro, de unos más graba sus canciones en lengua original o conoce sus oficios de caza y recolección más no de cultivo de la tierra porque para ellos ésta es sagrada y no debe ser horadada. (Angélica Abelleyra, 2001).

[5] Los que

quedan-muro transitable. Museo de las Californias, Cecut, Tijuana, B. C., México, 2001; Doble muro, Instalación, Sala Arte Público Siqueiros, SAPS -El Cubo, Ciudad de México, 2006; Front-era, Colección Museum of Contemporary Art San Diego, MCASD, La Jolla, Ca., 2004.

 

 

EL MEXICO DE AYER QUE AUN ADEREZA AL MEXICO DE HOY

Apropósito de unas palabras que crucé con Isaac Artenstein

(las replico edulcoradas con otros matices)

Las percepciones de un México real (no folclorizado) en su riqueza nativa tanto la de Manuel Álvarez Bravo como la de Juan Rulfo las unen muchas similitudes, los dos desde la imagen la capturan con entera claridad; Rulfo -además- las describe, desde su imaginario con precisión quirúrgica en sus textos; ambos reflejan a ese México posrevolucionario que guardaba fuertes reminiscencias del porfiriato y asomaba luces de la modernidad urgida de nacionalismo, un sector citadino anhelando a Francia y otro rural marginado y empobrecido, y que a diferencia del “cine de oro” de esa época que abordó estos temas, solían (con frecuencia) mostrárnoslos desbordados de pasiones, miedos y traiciones con personajes disfrazados de mariachis y grandes sobreros, cabalgando con pistolas al cincho, gritando alcoholizados y con orgullo su machismo, y la contraparte sumisa, abnegada siempre acicalada para gustar al señor, acompañada de una servidumbre incondicional y un peón subsumido en la miseria pero dignos y conformes con lo que Dios les daba y el patrón bondadoso o miserable proveía.

Imágenes que mostraron al mundo un México folclorizado, pobre, dividido y hundido en el conformismo, y si bien no todo era cierto, sí fue posible que ese estigma visual perdurara hasta nuestros días, a los que por supuesto se han agregado otros más perversos no por ello menos reales.

En estos avatares se fue conformando nuestra idiosincrasia, la que nos identifica hoy y nos enorgullece como mexicanos, que sigue ahí, atada a viejas costumbres insuperadas por el progreso “relativo”, el Internet y sus redes sociales; esos hábitos añejos que calaron hondo y hoy siguen siendo parte de nuestro tuétano, de nuestra mirada conforme; pese a ello, hay quienes creen todavía en la necesidad de sacarnos esa espina y superar nuestra posición obediente la que como norma llevamos atada a nuestro actuar; un canon invisible, cómodo, que remarca nuestra condición de Otro, que hace que, “sin darnos cuenta”, siempre respondamos con la cabeza inclinada o la mirada al cielo: “a sus órdenes”, “gracias a Dios”, “Dios nos ampare”, “sí señor”, “Adiós”, “como Usted ordene”, entre un largo listado más de urbanizadas respuestas de acatamiento.

Hay, aunque muchos no quisiéramos aceptarlo, todavía un largo trecho por recorrer para encontrar la verdadera esencia de lo que somos y queremos.

Roberto Rosique

 

LO MEJOR DE LA VIDA ES HABERLA VIVIDO

                                     LO MEJOR DE LA VIDA ES HABERLA VIVIDO

Para mi querida Bella

Una frase simple, incluso tediosa pero justa no importa de qué lado de la ventana la estes escuchando.

Apenas ayer por la tarde-noche oía desde mi laptop, sin saber por qué a Carlos Puebla, a Noel Nicola, a Compay Segundo a Omara Portuondo y rememoraba mi vida ochentera en el DF, en donde la felicidad no se escatimaba jamás y no podía evitar la imagen nítida de la avenida Álvaro Obregón, frondosa, tranquila. Me hizo sentir bien, con ganas de volver a recorrerla.

La vida es tan fugaz que apenas nos percatamos que fuimos jóvenes y que aspirábamos engullir el mundo de una mordida. Con Mario Colonna, mi amigo y hermano querido de Beatriz la madre querida de nuestra hija Abril, compartimos juntos, en un hermoso departamento de la esquina de Mérida y Yucatán en la colonia Roma de la CDMX, muchos momentos difíciles, pero más, muchos más de alegría y serenidad nacidos de la concordia de gustos y pensamientos, hasta que la vida redireccionó nuestros destinos, Beatriz y yo nos embarcamos, sin saberlo en el último viaje que haría el vagón-dormitorio del tren que salía del DF a Mexicali, para instalarnos en Tijuana dispuestos a comernos lo que restaba de ese mundo que habíamos imaginado en la juventud y Mario, partía hacia su tierra natal, Acayucan, a reconstruir su vida y a desmitificar la figura Colonna en aras del reconocimiento de su enorme valía (y lo logró), y dejamos de vernos por las distancias y las separaciones injustas que uno propicia en la vida; pero Mario (Mariano como solía decirle) seguía ahí para mí en su fortaleza como ser humano; hasta que el tiempo atranca todo, detiene las manecillas de la vida y despiertas pensando en ese ayer interminable, en esos momentos colmados de sueños de libertad, acompañados inexorablemente de lecturas de izquierda, trova cubana, cervezas, cigarros y todo pensamiento antiyanqui en donde solo el jazz era perdonable.

Fueron desvelos gratos, salpicados de un sinfín de anécdotas enormes, fumando habanos que Fidel Castro enviaba de regalo a don Mario, el patriarca mayor y que Mariano conservaba para bien de los sueños de izquierda, esos sueños que se exacerbaban en el ánimo de la emancipación y que de vez en vez, en un arranque emotivo por los humos del alcohol, solía sacar el viejo directorio del patriarca para marcarle a la Habana al Comandante Supremo y saludarlo, y aunque siempre contestaron gentilmente jamás lo comunicaron con el revolucionario; sin embargo, el acto era más que suficiente para sentirse satisfechos, menos importante eran la falacias políticas aunque hundieran al país en el atraso, como tampoco importante eran los despertares con duras resacas que había de paliar en el trabajo.

Así la vida se nos va de las manos, sin darnos cuenta dejando huellas que nos acompañarán en esta travesía, hasta que se borran por dejar de interesarle a otros; así es esto, finito e irrevocable.  Hoy ya no está físicamente con nosotros Mario Colonna mi amigo, el hermano querido de Beatriz madre querida de nuestra hija Abril, pero su enorme figura rondará hasta el fin de nuestros días animando los corazones de quienes lo quisimos, tarareando sones cubanos henchidos de sueños y libertad.

Descansa en Paz amigo querido.

 

 

 

El guardián de la noche de Níger Madrigal

SOLIDARIDAD QUE OBLIGA A DENUNCIAR COMO PRINCIPIO INALIENABLE

 

(Hubo un tiempo que la perversidad política se adueñó de esta palabra tergiversando su sentido y convirtiéndola en sinónimo de atracos y sinvergüenzadas)

 

La solidaridad es un valor humano imponderable, pues ser solidario implica apoyo incondicional al otro, un principio que debería ser obligado para todos, y por supuesto eje medular de un servidor público; sin ella se es lo que se quiere y se actúa desde el pedestal del poder desestimándola, mostrando sin empacho la ralea de su condición cultural, moral y ética.

La sombra de la maquinaria autoritaria sembrada por los sistemas políticos del pasado ha sido insuperable para algunos servidores públicos actuales y ese ejemplo lo vemos todavía repetirse, cierto que ya no con la misma frecuencia, pero persiste tristemente en toda la nación.

Hoy fue mi amigo, mi paisano Níger Madrigal, poeta, pintor e instructor en arte, oriundo de Cárdenas, Tabasco, el Estado de origen del presidente de México Andrés Manuel López Obrador, una entidad culturalmente olvidada, sin que la figura de este transformador social se haya inmutado para el cambio; otras preocupaciones mayores lo entretienen, se entiende y acepta por el bien de la nación, pero no es permisible que la vieja cultura política siga administrando al estado y las decisiones sean tomadas por quienes no tienen una bendita idea de que se trata esa responsabilidad. Hoy fue este artista reconocido y querido, señalado y vilipendiado por el dirigente cultural de Villahermosa, un neófito, por lo que dicen en la materia, pero con el látigo en la mano para fustigar al que le caiga mal. Ayer seguramente fuimos muchos más invisibilizados por estos personajes y de seguir, las instituciones comandadas por gerentes colocados por amistades o compromisos políticos hará difícil que esa 4ta. Transformación que tanto enorgullece llegue a buen término.

Basta de estos usurpadores que abundan escudados en el cambio; no más de ellos, denunciémoslos y exijamos su renuncia para bien de una comunidad necesitada de cultura, ética y honestidad.

 

Roberto Rosique