LACORCIONDELAGULA

UNATISBOALAPLASTICAEMERGENTEDETIJUANA

Un atisbo a la plástica emergente de Tijuana

Raúl Iduarte Frías
Gilberto Terrazas Gaxiola
Carlos Ávila
Martha Salazar
Iván Arévalo
Luzma Vega
Isidro Salmerón
Berenice Herrera
Liz Vaillard

Curaduría: Roberto Rosique

De la exhibición titulada TRESyUNA expuesta en meses pasados en el Palacio de la Cultura de Tijuana (IMAC), compuesta como su nombre lo indica por tres exposiciones y una instalación, se sustrajo esta muestra hoy titulada Un atisbo a la plástica emergente de Tijuana, donde encontraremos el trabajo esencial de la colección anterior, que ejemplifica la búsqueda constante a que están sometidas las exploraciones de artistas en formación, convencidos que en la añeja disciplina pictórica hay aún cosas por decir.
De Ciudadanárquica, que fue motivada por la dinámica de una ciudad convulsa y diversa como Tijuana, es leída de nueva cuenta a través de las imágenes plásticas de estos jóvenes artistas (Martha Salazar, Luzma Vega, Iván Arévalo, Isidro Salmerón y Berenice Herrera). Transcriben esas visiones cotidianas que como el eco se han venido reproduciendo en los últimos diez años y con mayor intensidad en fechas recientes, que nos hablan sin tropiezos de su razón y sinrazón, de esa dinámica compleja injusta en ocasiones, reflejo cristalino de una ciudad anárquica. La mirada atenta y escudriñadora de estos artistas dan cuenta de ella y pugnan por hacerlas evidentes ante la enorme indiferencia de su realidad.
De la muestra Del ocio a la introspección compuesta por una obra mesurada, en su mayoría, de estos tres artistas emergentes (Raúl Iduarte, Gilberto Gaxiola y Carlos Reyna) hacen eco de la personalidad reflexiva que a través del lienzo evoca esos momentos indispensables que anidan en la introspección y en el ocio, este último acto generador de sucesos irrelevantes o de ideas brillantes. Las imágenes que pueblan esta muestra gozan de la solvencia técnica y se dan sin reservas para regodeo de nuestros sentidos.
De Tiempo recobrado de Elizabeth Vaillard que ilustra el anhelo del artista por mostrarse a cabalidad, que busca el juicio crítico que reafirme el sentido de sus pesquisas. Ejemplifica el empeño por el refinamiento provocado con la amalgama de técnicas empleadas y el insistente deseo de alejarse del remedo. Este trabajo diverso y congruente simultáneamente, reivindica la pasión por la pintura y deja ver un oficio prometedor que será indudablemente fructuoso y ante todo, propositivo. La obra que tímidamente se mostraba tiempo atrás dejó sus escarceos con la buena intención para plantarse hoy, resuelta y franca.
Al asomarnos a la producción plástica de hoy, en este caso a través de esta exhibición, podemos ver su vigencia y con ello señalamos la vitalidad de un género artístico que no necesita competir con la compleja estructura del arte contemporáneo, porque en la solvencia para evidenciar su contexto, radica su actualidad.

Roberto Rosique
Escuela de Artes. UABC

ELDILEMADELAFEELDIELAMDELAFE

La fe es ciega,

la fe mueve montañas,

la fe es capaz de todo, hasta de cuestionar las falacias de la religión,

los abusos de un clero estéril y corrupto.

La fe es la manifestación más clara de que estamos vivos.

ILOVETIJUANAILOVETIJUANAILOVETIJUANA

I Love Tijuana

Curaduría de Cristian Campos

Galería Benjamín Serrano, Casa de la Cultura de Tijuana

Los signos íntimos de la imagen.
(Otra manera de interpretar la realidad; a propósito de I Love TJ)

Mucho se dice que el origen de la fotografía se encuentra en la necesidad que tiene el hombre de plasmar la realidad que lo rodea, hay indicativos a través de su historia que señalan otras motivaciones y que este pretexto por registrar aparece como una consecuencia, la que pese a todo marcará una línea que tendrá continuidad hasta su ruptura con la postmodernidad, en que la perdida del aura vaticinada por Benjamin cuestionará su valor representacional.

Abu 'Ali al-Hasan ibn al-Haytham (965–1040), mejor conocido como Alhazen, fisicomatématico y astrónomo islámico, interesado en desentrañar los misterios de la luz a través de observar la naturaleza y sus estudios ópticos, se dice fue el creador de la cámara obscura, un cubo cerrado con un pequeño orificio en una de sus caras que, al ser atravesado por un rayo de luz, proyectaba invertida la imagen del objeto exterior; para muchos, precursora de la cámara fotográfica. Instrumento que siglos después será perfeccionado por Joseph-Nicéphore Niépce, cuyo descubrimiento hará público más tarde Louis-Jacques-Mandé Daguerre. Una herramienta que revoluciona la forma de registrar nuestra historia y también porque no, de mirar al mundo. Tournachon, Le Gray y Bisson, fotógrafos franceses del siglo XIX reemplazarán el retrato pintado por la fotografía y será el paso inicial para que ésta comience a considerarse una obra artística. La corriente naturalista que surge en ese mismo siglo propiciará su afirmación. El capturar en un instante un fragmento del entorno con un realismo inalcanzable por la pintura, será el mejor pretexto para su consolidación, y cuyo valor representacional será su columna vertebral por más de un siglo.

Aunque la aparición de la imagen digital (electrografía) es otra historia, ambas técnicas se moverán en un sólo sentido: la creación de imágenes. Que es finalmente de donde parten estos artistas emergentes para ofrecernos esta muestra que coincidentemente, por una lado, los hermana al naturalismo, basado en reproducir ─en todos sus aspectos─ la realidad con una objetividad perfecta y documental, tanto en lo sublime como en lo banal y por otra, que es donde supongo surgió el motivo de sus elucubraciones, mostrarnos una obra que no está obligada a ser relacionada con el contexto para que adquiera valor y que su fuerza radique en ser un fin en sí misma.

I Love Tijuana, si bien da muestra, como su nombre lo indica, del apego de estos artistas a la ciudad, sus obras no siempre resultan complacientes y ello me parece un acierto. El deleite dificulta desligarse de supuestos y estos a la vez repudian las formas que se oponen a lo establecido. Aprender a mirar desde perspectivas diferentes es lo que nos proponen las imágenes de esta muestra.

Desde los puntos geográficos en que se ubican cada uno de ellos: Laura Padilla (La Mesa), César Vázquez (Los Pinos), Margarita Félix (Hipódromo), Victoria Luna (Otay), Shente (Centro – Soler) e Iván Ruíz (el sureste de la ciudad), encaran y registran con entera libertad algunos de los rincones o espacios que componen a la ciudad; la idea no es singularizarlos (aunque ello resulta imposible en ocasiones), como tampoco espectacularizar; la simpleza de sus contenidos nos invita a escudriñar estos contextos para descubrir y descubrirnos, pero sobre todo, para darnos la oportunidad de mirar si ataduras, subvirtiendo los lugares comunes como la imagen misma lo propone.

¿Cuál es la diferencia en esta serie de imágenes con tantas otras más (sino que miles) que fotógrafos diversos han expuesto de la ciudad? ¿Que aportan las primeras que les da una razón para exhibirse? Cierto es que a simple vista difícilmente hallaremos diferencias, como tampoco debemos descartar que muchas fotografías realizadas en el pasado buscaban reflejar el amor del autor por su ciudad; sin embargo, en el trasfondo de todo esto existen dos motivos que a mi parecer apuntalan el trabajo y que si bien parte asimismo del apego a la ciudad, expresan ese afecto registrando los espacios por medio de un recurso que no es el medio con que estos artistas se han desenvuelto, es decir, todos ellos (con la excepción de Shente y su experiencia de trabajar en el contexto urbano desde la contracultura grafítica) son artistas formados o en formación en la Escuela de Artes de la UABC con una experiencia plástica mostrada en otros foros y un sustrato teórico que les obliga a expresarse con ideas o conceptos más allá de lo convencional y para este proyecto, optan por la cámara fotográfica como una herramienta más para el registro (primer motivo), sin la preocupación de los, llamémosle, fotógrafos profesionales por capturar las vistas espectaculares, los ángulos estéticos, los rincones tradicionales, los iconos urbanos y todo aquello que sabemos identifica a la ciudad; las imágenes mostradas en I Love Tijuana, son las comunes, aparentemente triviales, con las que nos topamos cotidianamente y que de tan usuales pasan desapercibidas; evitan así las preconcepciones, hablan de su propio entorno e investigan al hombre desde las formas que tiene presente y de la trascendencia que le sugiere un rostro o una calle o un objeto sin valor. Imágenes que no se encuentran encadenadas a un fin representacional (segundo motivo). Imágenes que buscan convertirse por sí mismas en una idea y en un fin por sí mismo. Imágenes que despojan a la ciudad de las visiones memorables, violentas, patibularias; imágenes que deberán servirnos para generar otra manera de ver e interpretar la realidad.

La fotografía o la electrografía es así de generosa (o más), tomémonos un tiempo para descifrar los signos íntimos de la imagen, seguramente aprenderemos a esclarecer esas rutas que nos muestran las otras caras de la cotidianidad.

VANITYVANITYVANITY

http://www.youtube.com/watch?v=mkg6LuHvHFs
La vanidad es la excesiva confianza y creencia de la propia capacidad y atracción muy por encima de otras personas y cosas. La vanidad es el orgullo basado en cosas vanas.
La vanidad es tan fantástica, que hasta nos induce a preocuparnos de lo que pensarán de nosotros una vez muertos y enterrados.(Ernesto Sábato)
Ya no puede ser un pecado capital, por tanto, disfrutémosla. Dejemosle creer que ella lo es todo, al fin y al cabo con las estupideces de nuestros gobernantes no nos la acabamos

¿PRODUCTODEEXPORTACION

¿Producto de exportación?
Algunas de las realidades entre los pueblos fronterizos son sus dinámicas encontradas, sus controversias, sus beneficios y perjuicios y su fuerte interdependencia, esta última, siempre inclinada, por lógica, hacia la nación con mayor desarrollo y poder económico. Tal sería nuestro caso con Norteamérica.
“Tengo lo que deseas, no obstante, lo que no me sirve lo puedes tener”. Ésta es una consigna cruel de una realidad inobjetable habitual entre un país rico y otro pobre. Lo brutal de la misma, no conseguiremos cambiarla mientras continuemos siendo un pueblo ignorante y conformista gobernado por incompetentes y corruptos. Estas condiciones que marcan francas diferencias socioeconómicas, son aparentemente atenuadas por el ingenio del menesteroso para reciclar, reusar y reinventar todo lo aprovechable, en el que por más penetrante y útil que sea la inventiva, no impide que se trasmine el sarcasmo de querer negar que son migajas o desechos, lastimosamente indispensables para nosotros.
Una de las tantas distinciones de Tijuana es su capacidad camaleónica de adaptarse, prácticamente, a cualquier circunstancia ante la necesidad de sobrevivencia. Ciudad compleja con una cultura del reuso perfectamente definida, donde la demanda para la subsistencia: el vestido, los alimentos, el material para construir viviendas y el transporte, entre tantas cosas más, pueden ser adquiridos a precios reducidos. Gracias a las dádivas del país vecino y con la anuencia de nuestras autoridades, sus productos de desecho cruzarán la frontera para atenuar nuestra endeble economía. Productos de “segunda” es el adjetivo que usamos para suavizar la aspereza de aceptar la basura norteamericana y poder emplearlas con cierta dignidad. La palabra “segunda”, se convierte en nuestra comunicación coloquial en sinónimo de barato, se vuelve milagrosa: torna útil lo inservible y le quita lo dañino a lo contaminante.
Hecho en USA & Reuse in México, este irónico juego de palabras bilingües conlleva gran parte de la esencia de esta instalación, donde las llantas desechadas en Norteamérica que han consumado su ciclo de utilidad y que por tanto, no cumplen ya con las mínimas normas de seguridad, son introducidas legalmente a México como producto de exportación, sin que tenga importancia que su reuso pueda ser motivo de accidentes automovilísticos mortales o que terminen formando parte de nuestra contaminada ecología o felizmente, conformando esa ingeniosa y práctica arquitectura emergente de las zonas marginadas, depauperadas y pobres de nuestra periferias urbana.
Roberto Rosique

ELTIEMPORECOBRADO

 

El tiempo recobrado
No como la búsqueda de ese tiempo perdido del pensamiento proustiano, sino como el reencuentro del camino correcto hacia la meta anhelada.
R.R
Veo en la obra de esta artista un anhelo por mostrarse a cabalidad, en busca del juicio crítico que reafirme el sentido de sus pesquisas. Y así debe ser, el arte requiere del cierre del círculo (autor-espectador) para validarse como tal, de otra manera será siempre un manojo de buenas intenciones y éstas, las buenas intenciones, siempre permanecen esperanzadas a que lo fortuito las reconozca o las ignore. Para aquella lectura justa, la artista confía en el ejercicio pertinaz en que se gestó su obra, en el empeño por el refinamiento provocado con la fusión de técnicas empleadas y el insistente deseo de alejarse del remedo.
Cuando la pertinencia entre idea y técnicas se conjuntan, suele llegarse a buenos resultados y aunque esta no es la regla, hay trabajos plásticos que lo confirman, tal es el caso del ejercicio estético de Liz Vaillard, que además parece regodearse apelando a la mezcla de técnicas para ofertar una obra diferente. En esta muestra: Momentos intervenidos, la mixtura entre serigrafía y grafito, acrílicos con carboncillos, son buenos ejemplos de esas alianzas intencionadas; frutos lógicos de esas pesquisas constantes de los interminables procesos de aprendizaje, necesidad, por cierto, de la que no puede desligarse todo aquel que aspire a evolucionar. No conforme, la autora apuntala sus ideas en un dibujo pulcro y una pintura elegante, que no requiere de lo estrafalario o estridente para distinguirse. Veo en esa mesura, un camino promisorio en el que tendrá que forjarse nuevos retos, que seguro estoy sabrá vencer.
El arte exige ser proporcionado con su tiempo, pero no por ello desligarse del pasado, como si éste enfermo, pudiese contagiarlo; ahí tantas veces la incongruencia de su rechazo.. Ni todo lo viejo es malo como tampoco lo novedoso es óptimo. El arte con frecuencia se refugia también en el equilibrio y en ese abrigo se fortalece, como en la obra de esta artista, que aún resuelta con herramientas del pasado (pinturas y soportes) las emplea de manera precisa, y maneja las técnicas sin distingo de valores, las suma de modo pertinente para ofrecernos una obra actual colmada de insinuaciones.
Este trabajo diverso y congruente, a la vez, reivindica la pasión de la autora por la pintura y deja ver un oficio prometedor que será indudablemente fructuoso y ante todo, propositivo. De eso se trata, el arte se fosiliza en la mente de quien se conforma, no es el caso de Elizabeth Vaillard; la obra que tímidamente se mostraba tiempo atrás, dejó sus escarceos con la buena intención para plantarse hoy, resuelta y franca.
Roberto Rosique

DELOCIOALAINTROSPECCION

 

Del ocio a la Introspección
Si el ocio para Hegel era una actividad realizada para descansar del trabajo, su acepción hoy en día es más amplia, para John Neulinger (1974), cuando una actividad es libremente elegida por la persona, y se lleva a cabo sin tener otro propósito adicional distinto a la propia satisfacción que supone realizarla, esta actividad puede considerarse como ocio. Éste, es esparcimiento y por tanto, un acto vital que a diferencia de la ociosidad, el primero es una actividad que tiene sentido e identidad, en tanto que esta última no realiza nada. El ocio por ende es también un proveedor de referentes para la inducción de cualquier proceso creativo. Por otro lado, la introspección o inspección interna es el conocimiento que el sujeto tiene de sus propios estados mentales. Cuando esta capacidad reflexiva se ejerce en la forma del recuerdo sobre los estados mentales pasados, tenemos la llamada "introspección retrospectiva"; pero la introspección puede ser un conocimiento de las vivencias, pasadas y también de las presentes, de las que se dan conjuntamente y en el presente del propio acto introspectivo (Echegoye, 1998).
Si bien el primero es una actividad vital para el bienestar, el segundo, es un acto mental que requiere del primero para su consecución, por tanto, del ocio a la introspección es sólo una acción consecutiva en la que se engloban actividades internas y externas que dan una razón de ser a la vida; en esa operación sucesiva se encierran los pretextos temáticos que exploraron Raúl Iduarte Frías, Gilberto Terrazas Gaxiola y Carlos Ávila. La obra mesurada, en su mayoría, de estos tres artistas emergentes, hacen eco de la personalidad reflexiva que a través del lienzo evoca esos momentos indispensables que anidan en el ocio y la introspección.
Las historias múltiples que narran estas obras y las lecturas variadas que nos permiten desentrañar, se dan de manera natural ante la solvencia de la técnica, particularidades de las que se hace alarde en esta muestra, ejemplo también de la vigencia de una técnica que ha debatido a través de la historia por su hegemonía y que hoy ante la adversidad de la postmodernidad, se gana su sitio de respeto, solventado éste, por el ingenio de sus representantes.
Del ocio a la introspección es una muestra de lo imperecedero de la pintura y del potencial creativo que estos artistas poseen, pero sobre todo es un ejemplo de las cualidades que el arte puede investir si hay un convencimiento de esos valores en sus actores, no importa si para lo creado se tenga que recurrir a herramientas del pasado.
Roberto Rosique



_Neulinger, John (1981). The Psychology of Leisure: Research Approaches to the Study of Leisure. Edit by Allyn and Bacon.
_Echegoye, Javier. Diccionario de Psicología Científica y Filosófica., Bajado de la red el 25 de enero 2009 desde, www.e-torredebabel.com/Psicologia/Vocabulario/Introspeccion.htm - 11k

CIUDADANARQUICA

 

Ciudadanárquica
Tijuana ciudad convulsa, compleja, fea, sucia, diversa y generosa; heterogénea, abierta, flexible y cambiante, Ciudad controversial: una de las nueve futuras mecas culturales del mundo según el Newsweek, con un desarrollo urbano desordenado, propiciado por su veloz crecimiento, un dinamismo apoyado en el florecimiento de las maquiladoras, sustentado éste por una mano de obra barata o mal pagada y un fuerte intercambio comercial y turístico entre los dos países (más de cuatro millones de estadounidenses visitan por año esta ciudad y otro tanto de tijuanenses consumen artículos diversos en el país vecino). Urbe donde la prostitución y el narcotráfico se han asentado y expandido sin dificultad por la fuerte demanda de estas actividades en la unión americana, el impactante incremento en el consumo de drogas en la población tijuanense joven, con la anuencia y participación de algunos sectores corruptos de los gobiernos y la manifiesta indiferencia por una gran parte de su sociedad, el contraste lastimoso perfectamente demarcado entre riqueza y pobreza, ésta última afectando al 70% de su población, el muro denigrante que divide y delimita a México con los Estados Unidos, testigo y personaje también de un espacio cuya fisonomía configurada absurdamente por mártires, jueces y verdugos, protagonizan un teatro cotidiano en el que impera la fuerza, la violación de derechos, la represión, el abuso y la indiferencia. Se vuelve motivo de nueva cuenta para ser leída a través de las imágenes plásticas de estos jóvenes artistas.
Visiones cotidianas de pobreza y violencia que como el eco se han venido reproduciendo en los últimos años, con mayor intensidad en fechas recientes, que nos hablan sin tropiezos de su razón y sinrazón, de esa dinámica compleja injusta en ocasiones, reflejo cristalino de una ciudad anárquica. La mirada atenta y escudriñadora de estos artistas dan cuenta de ella y pugnan por hacerlas evidentes ante la enorme indiferencia de su realidad.
Dejar constancia de tu entorno es una consigna que parece cumplirse a cabalidad con la obra de estos artistas. La ciudad icónica de Luma Vega y Berenice Herrera saturada de anuncios que consignan, orientan o venden, reflejan puntualmente el pensamiento o la preocupación sesentera de Guy Debord del consumismo enajenante; la ciudad común de Martha Salazar que resalta lo invisible, las pequeñas cosas que componen la jungla urbana, que no por menores dejan de ser importantes; la diáfana ciudad que orienta y censura de Isidro Salmerón y el contraste, la ciudad convulsa de Iván Arévalo contaminada y violenta. Ciudades que palpitan y hacen estremecer la imaginación, se confabulan para recordarnos nuestra cotidianidad y la necesidad de valorar nuestro contexto como única manera de encarar el futuro con dignidad.
Roberto Rosique